Inviter à la joie, à la sérénité intérieure tel est le propos d’ACHAO. Se peinture infuse l’apaisement intérieur, invite à réinventer notre vision du monde, à plonger en notre for intérieur pour esquisser de nouvelles valeurs – telle la philosophie d’Héraclite selon laquelle l’être est essentiellement en devenir : tout se meut sans cesse, nulle chose ne demeure en ce qu’elle est et tout passe en son contraire.

ACHAO vit et travaille actuellement en Auvergne. En tant qu’artiste autodidacte, sa recherche passe par l’invention de ses propres outils, de sa technique et de ses protocoles de création.  Il a aussi été un élève assidu des cours du soir des Ateliers de l’ADAC et des Beaux-Arts de la Ville des Paris en sculpture et en dessin pendant une dizaine d’années.

Son travail prend appui sur l’étude des maîtres européens. Tout particulièrement : les papiers découpés d’Henri Matisse, les supports souples de Claude Viallat, la stimulation du regard suscitée par les figures d’Alberto Giacometti, l’audace des agencements de matériaux des socles chez Constantin Brancusi…

Sa culture artistique s’est complétée au fil de voyages réguliers en Inde sur plus de trente ans. Plus précisément, son regard s’est fixé sur la sculpture des temples indiens, et l’étude des bas-reliefs ornant le Dhamek Stupa de Sarnath qui est devenu l’axe autour duquel s’épanouit sa peinture.

Achao est titulaire de deux diplômes principaux : un 3ème cycle en ‘commerce international’ obtenu à l’ESC de Clermont-Ferrand en 1995 et un diplôme de Université Paris 8 en ‘Droit et stratégies de l’action humanitaire : santé, urgence et développement’ obtenu en 2007. Ces études, hors du champ de l’art, lui ont ouvert les portes du monde professionnel dans un environnement international.

Aujourd’hui, ACHAO se consacre à plein temps à sa recherche artistique en tant que peintre.

Pour contacter l’artiste : contact@achao.fr 

www.achao.fr

Constance Boulay nait en 1987 à Laval. Diplômée de l’université supérieure des Arts Plastiques de Rennes 2, elle obtient un master d’arts plastiques option photographie en 2012. En 2019 elle est lauréate de la bourse à la création artistiques et expose dans le musée des arts naïf et singulier. Parallèlement elle fait de nombreuses interventions artistiques auprès des collégiens et lycéens et expose à Paris dans la galerie Rabouan-Moussion et plus largement en France. Dernièrement, elle a été sélectionnée dans un programme de résidence de création à Beyrouth, au Liban, durant 2 mois. Son travail s’articule autour de la matérialisation de la mémoire, entre photographie et sculpture textile.

Pour contacter l’artiste : boulay.constance@yahoo.fr 

Accueil

Mes racines sont situées dans le sol latino-américain, précisément à Peñalolén, une commune de Santiago du Chili située au pied de la cordillère des Andes. Mon enfance a été influencée par tous les aspects du paysage, par les collections de cactus, de conifères et de fleurs dans une grande pépinière familiale et par mes parents concepteurs de nombreux parcs et jardins publics et privés à travers le Chili. La France a ensuite été un terreau fertile pour la germination et le développement de mes graines créatives et la sublimation de mon art. Je suis la maman de trois enfants; j’ai le besoin constant de créer des fruits lors de la venue incessante des cycles.

Pour contacter l’artiste : bianchipalma@gmail.com

Née à Chambéry en 1974, Karilyn vit et travaille à Lyon depuis 2007. Diplômée des Arts décoratifs de Genève et après une carrière de graphiste, elle reprend une activité picturale en 2017. Son travail actuel est « automatique » réalisé sans esquisse préparatoire, sur tout support, murs compris. À l’heure des réseaux sociaux, elle est obsédée par ce monde fait de voyeurisme et d’égocentrisme. Des visages s’entremêlent à l’infini sans être connectés. Les jeux de regards et de mots viennent questionner le spectateur. Elle a participé à plusieurs expositions collectives en Savoie et à Lyon.

Pour contacter l’artiste : hello@karilyn.fr

encres, peintures automatiques

Lukjansky artist from Amsterdam born in 1972 known. For his  wild.strokes and  colour use  but with fine finesse. I like to address social and geopolitical issues which have to be dealt with for a more honest and equal world society ! by the vessel of  Paintings

Art is not what you see, but what you make others see !

Pour contacter l’artiste : thezapruderartmovement@gmail.com 

NING est né en 1968 dans la province du Liaoning dans le Nord-est de la Chine, d’un père ingénieur et d’une mère qui enseigne la langue des signes. Enfant, il est fasciné par cette langue visuelle qui sollicite visage, mains et corps. Autre fascination : le dessin, qui lui apporte calme et sérénité.

C’est au lycée que NING décide qu’il entrera aux Beaux-Arts. Il rejoint le département de formation des enseignants de la célèbre école des Beaux-Arts Lu Xun à Shenyang en 1988.

Là il découvre l’art chinois, s’initie à l’art occidental, rencontre les peintres, apprend les périodes et les styles. Il touche à tout : dessin, sculpture, peinture à l’huile, peinture traditionnelle chinoise, calligraphie …

De retour dans sa ville natale en 1992 il loue son premier atelier. Quatre ans plus tard, il monte une galerie avec deux autres artistes. A l’époque il est très difficile de rentabiliser la galerie et les trois artistes décident donc ensemble de donner des cours de peinture. Le 8 mai 1996, il déménage son atelier sur une île de la mer jaune. En 1998, alors qu’il s’est absenté plusieurs jours, il retrouve son atelier saccagé. Porte défoncée, toiles déchirées et brûlées jonchent le sol. Profondément secoué et peiné par cet acte incompréhensible, il ne dort pas de la nuit. Sa première nuit blanche. 

Il abandonne alors son activité artistique. 

En 2001 il déménage à Shanghai où lors d’une balade, il tombe sur un matériau qui attire son regard, du verre métallique. Une idée germe. Il reprend son travail d’artiste. Il a alors 33 ans. Il crée 33 œuvres.

Et c’est à partir de 2007 qu’il commence à s’intéresser au Bouddhisme et à la méditation. 

Imprégnée de la pensée bouddhique, sa pratique basée sur l’assemblage, le mouvement et l’écriture se conçoit essentiellement autour d’installations et de performance.

Ses travaux explorent les notions d’origine, d’authenticité, d’identité, d’histoire.

Les ateliers d’Arts Plastiques du Goéland sont situés  à Meythet (74). Le projet est de permettre aux résidents de ce lieu de vie de trouver leur mode d’expression. La continuité et la régularité de ces ateliers permettent à chacun une recherche personnelle et une évolution propre. Le projet présenté pour cette BHN reflète ce travail de recherche. et correspond à leur mode d’expression dont la gestuelle est  particulière . Elle se retrouve ici dans le trait, la couleur ou encore dans la matière.Nous avons choisi pour cette installation collective, la transparence qui valorise ce mouvement graphique qui leur est propre .

Claire Morard et Sylviane Tondine – animatrices de ces ateliers

Les ateliers d’Arts Plastiques du Foyer de vie « Le Goéland » de l’Association Départementale des Infirmes Moteurs Cérébraux de Haute-Savoie (ADIMC 74) sont situés à Meythet. 

– Ciré MBENGUE a un style très particulier qui prend des formes abstraites avec des couleurs recherchées sur du carton. Ses œuvres s’inspirent de son histoire de vie. Sa production a été intense au sein de l’atelier. Aujourd’hui Ciré Mbengue travaille et vit en famille.

– Papa Sidy SY fréquente l’atelier deux fois par semaine depuis 2020.  Il peint des visages humains imaginaires, à chaque fois renouvelés. Le fond et la forme se superposent parfois. Papa Sidy Sy réalise ses œuvres en plusieurs temps, les laissent, les reprend quelques jours ou quelques semaines après jusqu’à ce qu’il appose sa signature signifiant ainsi l’achèvement de son tableau. Ne sachant ni lire ni écrire, sa signature varie d’un dessin à l’autre. Depuis peu Papa Sidy Sy a élargi ses représentations en ajoutant des corps à ses visages.

– Omar Ndiaye a commencé à modeler de l’argile. Par manque d’espace et de matériels il est passé à la peinture. Ses créations se composent essentiellement de grands formats figuratifs avec des successions d’aplats. Omar est influencé par la BD.  Au fil du temps son style a évolué et inclue des scènes surréelles en mode dégradé.